画师绘画的风格不同，想要传递出来的故事不同，呈现出来的画面和质感也有所不同。画师アボガド绘制阴暗风格的画作，将自己对人生和生活的感悟或体验绘制在画面中，因为画面格外的独特，形成了这位画师一种独特的绘画风格。

从画师绘制出来的这些图片中，你能感受到哪种感情呢？

1回家

密密麻麻的雨点坠落在地上，一个机器人手里牵着一个人类的小孩子行走在大雨之中。旁边的无人机支撑着雨伞，雨水没有落在小孩子的身上，却将机器人的肩膀淋湿。这幅画作的题目是“回家”，我们可以知道，机器人和小孩子最终的终点就是他们温暖的家。但是，我们不知道机器人所代表的寓意是什么，是仿佛机器人一样的家长，还是承担着保姆职务的真的机器人？

2作曲

很多音乐家和画师在创作新作品的时候，不能一味待在一个封闭的环境中，他们需要去看看外面的世界，从自然中寻找灵感。画面中小男孩坐在钢琴旁边，看着钢琴上长出一棵果树，果树上结出的果子是呈现出音符形状的果实。这是从音乐里成长的果实，还是自然的绿色催生了音乐的制作，又或者说两者是相辅相成的。音乐离不开自然的生机和旺盛的生命，旺盛的生命同样也赋予音乐灵魂和感染力。

3榨干

我们看过这位画师的绘画风格，塑造的画面一般偏向于阴暗风格，无非是黑白灰三个色调。因为没有过多的颜色，所以体现出来一种压抑、阴暗的感觉，这幅画作同样是如此。一个背后有插座的人类，他身上生产出来的电力仿佛被一个插头吸走，我们的人生何尝不是这样。

在我们喜欢的事情中，我们仿佛被充电了。在另一些不喜欢的事情上面，我们身上的电力被吸走。我们的人生正是在这两种环境之下切换，一方面能够得到电力感受到治愈，另一方面需要将自身的电力花费在其他的地方。

4铁轨之上

在画面中茫茫无际的背景之中，一道铁轨通向着遥远的看不清的天际。像是父母的两个人，牵着自己的孩子走在铁轨之上。他们要去什么地方，他们的前方有什么，他们为什么要走在铁轨上，他们长得什么样子，这一切我们不得而知。

尽管画面呈现出一家三口的状态，但是我们却从画面中感受到了一丝压抑，仿佛一辆列车正处在行驶之中，不知道会从什么地方行驶过来，也不知道这一家三口所走向前方到底隐藏着什么。明明是一家三口和谐相处画面，我们却感受到了不一样的感情，这或许就是画师的功力吧。

5温暖的海

这是一个离别的场面，穿着黑衣前来吊唁的众人垂首擦泪。在他们的中间，有一个人躺在充满着海水的棺椁里，水上漂浮着鱼类海星，仿佛并不是一件难过的事情。看到这幅画面，我们的第一反应就是一脸茫然，但仔细看画面我们就会发现，是周围人的眼泪形成了“温暖的海”，是周围人哭泣的眼泪坠落在了棺椁里。

随着一个人的离开，他爱的人、爱他的人都会感受到难过，这些眼泪则会形成温暖的海，这就是爱的表达和不舍的留恋。

6手术失败

安静的手术室外走廊中，一个少女沉睡在路边的座椅上，一个身影透明的少年倚靠在她的身边。他们的不远处，则是一间亮着“手术中”的手术室，头顶上的光照在他们的身边形成了一幅看似温馨实则悲伤的画面。

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